Életrajza a híres mexikói művész egy erőszakos mix legfényesebb érzelmek, érzések lírai, mély és egyszerre ironikus életszemléletét, romantikus regényeket és a végtelen fizikai fájdalmat. Halála után, az emberek nem csak képeket, de ez az életrajz, tele vas akarat, szenvedélyes szerelem és az élet megpróbáltatásai által elviselt ez a kicsi és törékeny külsejű nő. Hollywoodi rendezők sorakoznak a jogot, hogy eltávolítsa róla készült film az életét tette nem egy, balett és színházi produkciók. Bár azóta, hogy a halál már majdnem 60 éve, csodálja és imádja azt a mai napig.
 Nehéz gyermekkora
Friel született egyik külvárosában Mexico City Kahlo - Kaokane július 6., 1907. Giler Kahlo apja volt a magyar zsidó bevándorló, tanult fotózás és Mytylda Kahlo volt egy spanyol Amerikában született. Kora gyermekkortól kezdve, Frida folytatott betegség és a fizikai szenvedés. Szóval, 6 éves korban, ő volt beteg polio, amelyik a komplikációk a vázrendszer és ott maradt béna élet - az egyik lábát csontok erősen elvékonyította. Mint egy gyerek az utcán ugratta őt, mert ez a "Frida - elefántcsont lábát." De büszke lány minden gonosz mindig aktívan versenyzett a szomszédokkal labdát fiúk és még dobozos. És a vékony fájdalmas láb harisnya viselése több, így és úgy nézett ki, egészséges.
16 év kell ahhoz, hogy az iskola "Prypatoryya" orvosi egyetemre, ahol rövid idő alatt egyre hitelesség erősítése diákok miatt a vas a természet és a tendencia, hogy felháborító.
 A tragédia és az elején alkotó módon
18 év volt az első, az ő két életproblémáik. Őszi este hazatért a barátjával, amikor autó ütközött nagy sebességgel egy villamosra. Fiatalok üti a kirepült az ablakon, de megszökött könnyű mozdulatokkal. Frida sokkal kevésbé szerencsés. Vasrúddal a villamosról temette a gyomorban, és a méh szúrja a hashártya, amely hatékonyan véget vessenek a jövője az anyaságot. Törött csípő, a gerinc károsodása több helyen, tizenegy törések szárított polio láb, láb és kificamodott a kulcscsontja
Frida készült több mint 30 tranzakció. De a szomjúság az élet, és szokás harcot a célba is vannak fölényben, és annak ellenére, hogy a szörnyű sérüléseket állt, és ne csüggedj. Később gyakran esett a kórházba, és több hónapot töltött ott - következmények kísértette egész életében. A tragédia után majdnem egy évvel töltött fekszik egy kórházi ágyon. És ekkor vette fel a festéket. A fiatal művész tudott írni anélkül, hogy ki az ágyból, ő tervezte egy különleges hordágyon, és állítsa az ágy egy nagy tükör, amelyben látta őt. Frida kezdte művészi útját önarcképek, ami miatt minden őt követő munkát. "Ezt azért írtam magamnak annyi időt egyedül vagyok vele, hogy mi van a téma, hogy a legjobb barátom" - mondta később Kahlo.
 Férfi élet
A második fordulópont az életében Frida megismerkedett leendő férje, Diego Ryveyroy. Ő volt az egyik legbefolyásosabb és legismertebb művészek Mexikóban idején. Ezen kívül ő volt hűséges támogatója a kommunizmus, az ellenfelet a polgári rend és az első osztályú hangszórók.
Megjelenés Ryveyrы meglehetősen impozáns, a kócos haj óriás, a hatalmas hasa és egyformán nagy kidülledő szemek. Festményein gyakran ábrázolták Diego magát tolstobryuhoy béka tartja a mancsát az ember szíve. Valóban, a nők ment tőle őrült, és ő nem hagyja őket felügyelet nélkül. És ha egyszer be is ismerte, hogy "annál jobban szeretem a nők, annál inkább szeretnénk őket szenvedni." Ez volt minden Ryveyra. És a fiatal Frida alá került a varázslat elvarázsol.
Találkoztak, amikor Frida kamasz volt. Diego Ryveyra festett falak az iskolában "Prypatoryya", ahol ő tanult. Ő volt idősebb nála 20 évvel. Fiatal iskoláslány megpróbálta vonzza a figyelmet a szilárd, jól ismert és hihetetlenül vonzó művész. Ő utána rohant, ugratás a "régi Festo", és egyszer bátran kijelentette osztálytársa: "Azt kell venni ezt a macsó." Így történt az egész. Miután egy autóbalesetben, és hard rock, egy kórházi ágyon Frida Diego jött, hogy megmutassák írott művei ebben a nehéz időszakban. Ryveyra meglepte, de nem tudom, mi több: Kahlo festmény vagy önmagában.
Összeházasodtak, amikor Frida 22 év volt. Az esküvő után költözött később pedig a legendás "Blue House" - lakhatási indigó, Mexikóvárosban található, többször yzobrazhavsheesya Frida vásznain.
 Egy szokatlan a családi élet és a munka
Családi élet Frida Kahlo és Diego Reveyrы volt, mint egy vulkánkitörés. Kapcsolatok voltak tele szenvedéllyel és a tűz, de ugyanakkor tele szorongás és a féltékenység. Öt év elejétől a családi élet megváltozott Diego Frida húgával. És azt nem rejti véka, tudván, hogy a felesége a fájdalom. Ehhez Frida lőtték a hátsó. Túlterheltek harag és keserűség, ő öntötte érzelmeit, vászon. Talán ő írta az egyik legtragikusabb műve, meghalt a padlón meztelen lány, a teste foltos mély vágások, és fölötte egy gyilkos, kezében egy késsel és közömbös nézi áldozatát: "Csak valami pár karcolás!" - mnohohovoryaschee és keserűen ironikus címet képet.
Frida lenyűgözte kaszkadőr, és vált a start Félrelépés. Ryveyra ilyen magatartás dühös volt házastársak. A nagyon elkeseredett szívtipró, aki rettenetesen féltékeny és türelmetlen a regények felesége.
Voltak pletykák Frida kapcsolatok Leo Trockij. Kegyvesztett 60 éves forradalmi, megérkezett a mexikói, a házban lakott a kommunista ideológiai Kahlo és Reveyrы, és beleszeretett egy fiú egy élénk és bájos Frida. Azonban a romantika rövid volt. Azt mondják, hogy a fiatal művész csak fáradt a bosszantó figyelmet a "régi" és el kellett hagynia a "Blue House".
Aki nem bírta a kölcsönös hűtlenség és állandó civakodás, Frida és Diego úgy döntött, hogy elhagyja az 1939-ben. Frida utazik Amerikába, ahol a képeiből is nagyon népszerű. Ugyanakkor úgy érzi, magányos és elhagyatott zajos és napыschennom New York. A tetején, hogy távollét, a volt házastársak észre, hogy a különbségek ellenére, nem tudnak egymás nélkül élni. És így 1940-ben, újból megnősült, és nem szakad egyszer.
A pár, és nem egy baba. Miközben ezek az erőfeszítések nem maradt túl sokáig. Frida terhes volt háromszor, de három alkalommal a terhesség végződött vetélés. A művész szeretett festeni gyerekek. De leginkább meghalt. Bár a nagy részét ő festményei teljes fény, az élet, a nemzeti színek és élénk színeket, de ott is festmények, ahol a fő motívuma - a szomorúság, depresszió, sőt kegyetlenség. Mert működik - a tükörképe saját életét: fényes és tragikus egyidejűleg.
Az elmúlt évek Frida töltötte tolószék kötött - egy régi sérülés nem ad neki békét, olyannyira, hogy a végeredmény néhány műveletet a gerinc és a lábát amputálni kellett.
Frida Kahlo halt meg 1954-ben tüdőgyulladásban, amikor 47 éves volt. "Várok egy mosollyal, amikor elhagyja ezt a világot, és remélem, soha nem tért vissza. Frida" - az utolsó szavakat naplójába, szavai búcsút ennek a világnak. A temetésén összegyűlt tengeri rajongók, a szurkolók és a munkatársak. Miután megkapta elismerését és hatalmas népszerűségre élete során, továbbra is gerjeszti a fejében a sok ember a halála után.  

 Életét, munkáját ihletett, és lenyűgözte sokan. Több ezer fiatal lányok nézi Anna Pavlova kezdte balett és rave scene, remélve, hogy legalább közelebb kerülni a századik tehetségét. És emberek milliói nézte dance, felejtsd el, hagyja csak néhány percet a bajok és a gondok, és élvezze az eleganciát, a szépség és a kegyelem a nagy balerina. Szerencsére a megmaradt töredékei video bemutatók, és a jelenlegi generáció is csatlakozhatnak, és úgy érzi, a ritka ajándéka "orosz balett Swan."
Azonban
Az élet egyszerű és könnyű. Még mindig van egy csomó életrajz
fehér foltok, de egy dolog biztos: a hírnév és a népszerűség - eredmények
uporneysheho szinte kemény munka, vas önfegyelem és a
megingathatatlan elkötelezettséggel.
 Gyermekkor álom
Anna Pavlova született január 31, 1881 környékén St. Petersburg a család egy katona és laundresses. Apja Matthew Pavlov volt, amikor meghalt 2 éves. De van okunk feltételezni, hogy találkozott a jövőbeli csillagok már, amikor terhes volt Anna. Az a hír járta, hogy Paul igazi apja volt, egy jól ismert filantróp Lazar Polyakov, aki dolgozott a házban az anyja. De megerősíteni, sem cáfolni ezeket az információkat lehetetlen. Egyedül maradt anyjával, Ljubov Polyakova Feodorovna, amelyben élnek Lihovomu Szentpétervár közelében.
A családja szegény volt, de alkalomadtán még mindig megpróbálták kérjük a lánya ajándékok és a gyermekek egyszerű örömöket. Így aztán, amikor 8 éves volt az első alkalom, anyám elvitte a Mariinszkij Színház. Azon a napon lépett színpadra teljesítmény "Csipkerózsika". A második felvonásban a fiatal táncosok keringő és a jó anya megkérdezte Anya, szeretne táncolni is. Milyen lány komolyan azt válaszolta, hogy nem, ő akar táncolni, mint egy táncosnő, aki játszik Csipkerózsika.
Ugyanezen a napon a jövőben prima nem tudom elképzelni egy másik sorsa, mint csatlakozni az életét balett. Rávette anyját, hogy küldje el neki a balett iskolában. De a lány nem volt, csak mert ő még nem 10 éves. A várakozási idő álma válik egy balerina is fennáll, de csak erősebb lett. És egy pár év Anna Pavlova volt az Imperial Ballet School.
 Oktatás balett iskolában
Fegyelem az Imperial Ballet School hasonló volt kolostor. Azonban tanított is itt, itt megőrzött klasszikus orosz balett technikát.
Anna Pavlova nem szenved a merev fegyelem és charter iskolák, teljesen elmerül a tanulmányi és minden adott osztályok tánc és a balett képességeit. Sokkal inkább bosszantó, mint úgy tűnt neki, tökéletlenség a fizikai síkon. Az a tény, hogy míg a hagyományos balerina tekinthető sportos lány erős fejlett csontváz és az izmok, mert könnyebb volt elvégezni a különböző nehéz trükköket és forgások. És Anna vékony volt, karcsú, kecses, szinte "átlátható", és ezért nem tekinthető ígéretes diák. Azonban tanárai látta meg időben, hogy osztják fel a táncosok, és műanyag Amazing Grace, és ami a legfontosabb - a képesség, hogy újragondoljuk és "újraéleszteni" az érzések és érzelmek azok hősnők, ő szolgált. A "könnyű", törékenység és a könnyedség töltötte be a dance rendkívüli szépsége és a rejtély. Igen, ez "bug" vált egy külön előny.
 A Mariinszkij Színház és a siker
1899-ben, Anna Pavlova befejezte balett iskolába, és azonnal elismerte, hogy a Mariinszkij Színház. Eleinte elégedett volt kisebb szerepet. De fokozatosan, köszönhetően a szokatlan, érzelmi és animációs stílusát a tánc, a közönség kezdett közötti szétosztását más színházi művészek. Elkezdett így egyre fontosabb szerepet, először elvégzi a második párt, majd átkerült a főszerepeket.
1902-ben ő tánc "Bayadertsi" győzelem és a nézők és a szakemberek. 1903-ban Papvlova első színre lép a Bolsoj Színház. Ettől a pillanattól kezdődik az ő győzelme az orosz színpadon. Jönnek teljesítménye "A diótörő", "Ló-Gorbunok" "Raymond", "Giselle", ahol Pavlov végez főszerepeket.
Egy különleges szerepet táncol karrierje játszott koreográfus Mikhail Fokine. Kreatív unió született a világra egy furcsa és szokatlan dance - A zene beállítása a Saint-Saens "Hattyú". Az ötlet, hogy ezt a 2 perces előadások született spontán, és a tánc volt a folyamatos improvizáció. De ez történt annyira megható, drámai és lenyűgöző egyértelműen, hogy elfoglalták a szívét a közönség egy ponton, később megkapta a nevét "The Dying Swan", amely később Crown és száma fémjelzi Anna Pavlova.
A zeneszerző maga Saint-Saens, majd bevallotta, hogy mielőtt nézett Pavlova dance zenéjét, nem is sejti, hogy jó munkát írt.
 Túrák és tetemek
1909 óta világ körüli turnéra induló Anna Pavlova. Világ hírnevet és elismerést hoz termelés "orosz Seasons" Szergej Dyaheleva a francia fővárosban. De ő vágyik a kreatív szabadság és az álmok, hogy létrehozzák saját cég. És 1910-ben, hogy jön a Mariinszkij Színház és kezd turnézni függetlenül az ő balett. Földrajz ő beszédek, amely szinte az egész földgolyót Európában, Amerikában, Ázsiában, a Távol-Keleten. És bárhol jött, a közönség örömmel fogadta, mint egy fényes csillag világban. Pavlov adta számos előadás naponta, üzembe előadások és tánc minden magát, megkímélve az egészsége, ami gyermekkora óta ő volt, és így nem különösebben erős. Több mint 20 év folyamatos touring alkalommal játszották több mint 8000 előadás. Azt mondják, hogy egy év kellett viselni néhány ezer Pointe.
 Anna Pavlova és Victor dendroadatok
Life of Anna Pavlova volt biztonságosan elrejtve a kíváncsiskodó szemek. Balerina maga mondta, hogy a családja - a színház és a balett, olyan egyszerű öröm, a nők, mint a férj és a gyerekek - nem neki való. Ugyanakkor, bár hivatalosan nem volt a férje, az ember szíve mindig vele.
Victor dendroadatok - egy mérnök és vállalkozó francia gyökereit. A szövetség Pál nem volt könnyű, elváltak, jöttek össze újra. 1910-ben letartóztatták és azzal vádolták dendroadatok extravagáns. Anna Pavlova adott egy csomó pénzt, hogy kiszabadítsa a szeretője. Azt mondják, hogy annak érdekében, hogy összegyűjti a szükséges mennyiségű pénzt a kiadás, ő megkímélte magát, és játszott a kimerültség 9-10 előadások hetente járja a világot.
Victor dendroadatok szolgált, a kortárs nyelv, producer Anna Pavlova. Szervező ő túrák, sajtótájékoztatók és fotosesssyy. Ők vett egy házat a London külvárosában, a kedvező árakat és természetesen fehér hattyúk, ahol laktak Annával.
De ez volt dendroadatok stresszes és elfoglaltsága előadások és touring balerina próbálják szorítani belőle minden, nagyon kímélve sem Anna, sem az egészségét. Talán ez döntő szerepet játszott a hirtelen halála.
Anna Pavlova halt meg január 23, 1931 tüdőgyulladásban, a héten, mielőtt azok elérnék az ötvenedik születésnapját. Míg turné Hollandiában a vonattal, melyet utazik társulat Anna, ott volt a hiba. Pavlov jött ki az autó fény ing takarta a vállát polushubkom. És néhány nappal később kapta el tüdőgyulladásban. Azt mondják, hogy haldoklik, utolsó szavai voltak ", hogy nekem a jelmez Swan" - még a halálos ágyán, miközben tovább gondolni balett.